main-image

[디자인사이트 12월호] 훌륭한 디자인 시스템 예시 : TOP 8

2021년 9월 23일작성
1,337 명 읽음

Airbnb 및 Uber와 같은 많은 회사들이 이미 그들만의 고유한 디자인 시스템을 전환하여 사용하고 있습니다. 

특히 글로벌 규모로 운영되고 있는 브랜드의 경우에는, 업계 내의 끊임없는 혁신으로 경쟁사와 차별화하고 사용자 환경을 개선하는 데 있어 디자인 시스템은 필수적인 요소입니다. 

반복 및 재사용 가능한 구성요소를 최대한 활용하여 워크플로우에서 디자인 시스템을 만든 브랜드들은 팀 간의 속도, 영감 및 효율성을 높일 수 있습니다. 

유의할 점은 패턴 라이브러리나 코드 및 UI 요소 모음만 있다고 해서 완성된 디자인 시스템으로 취급되지 않는다는 것입니다. 디자인 기본적인 측면에서 종합적인 디자인 시스템에는 더 많은 것들이 있으니까요. 

즉, 일반적인 디자인 시스템에 대해 자세히 알아보고, 추가 영감을 위한 성공과 가치를 창출하기 위해서 이미 디자인 시스템을 활용하고 있는 다른 기업들의 몇 가지 훌륭한 예시들을 확인해 보도록 하겠습니다. 

디자인 시스템이란 정확히 무엇인가요? 

디자인 시스템은 디자인 회사가 가질 수 있는 모든 UI 리소스 모음을 제공합니다. 여기에는 필요한 코드, 문서, 페이지 스크린숏 및 이미지 예제, 디자인 지침, 관련 도구, 문서 및 기사, 스타일 가이드, 재사용 가능한 구성 요소 및 철학, 기타 전반적인 웹 디자인 워크플로우에 유용한 모든 디지털 자산들이 포함됩니다. 

그런 다음 이러한 디자인 시스템은 온라인 웹 사이트로 호스팅 되며 브랜드에서 결정하는 대로 공개 및 내부 요소가 될 수 있습니다. 

디자인 시스템은 적용 가능한 지침들과 예제, 스타일 가이드 및 코딩 지침, 그리고 UI 키트의 일부로서 동시에, 귀중한 문서 역할을 하는 방대한 데이터 라이브러리라고 생각할 수 있습니다.

기업들은 왜 디자인 시스템을 만들고 있나요? 

개발자, 디자이너, 엔지니어, 제품 관리자 등 회사 제품 팀의 모든 구성원이 함께 모여 로고, 색상, 언어 및 코드에 이르기까지 디지털 프로덕트 자산의 기존 부분을 논의하고 매핑합니다. 그런 다음, 아 궁극적인 마스터플랜을 작성하기 위해 협업하고 사물을 정확히 어떻게 제시되어야 하는지(디자인 및 코딩) 설명합니다. 

이러한 방식을 채택하면 모든 팀들은 시각적 참조, 도구, 기사, 패턴 및 데이터 라이브러리에 대한 하나의 완전한 출처 소스(*디자인 시스템이 업계에서 단일 정보 소스라고 불리는 이유가 있음.)를 갖게 됩니다. 이를 통해 작업이 일관화되고 균일하게 유지되기 때문에 모든 단일 구성 요소를 동일한 페이지에 표시할 수 있습니다. 이는 디자인 시스템의 궁극적인 목표입니다. 

디자인 시스템의 사용 방법 및 구현 요소입니다. 

디자인 시스템을 구현하고 개발하는 경우, 개발자는 재사용 가능한 구성요소 및/또는 라이브러리에서 복사하는 데 필요한 모든 것들이 있을 때, 반복적인 코드 조각에 시간을 낭비할 필요가 없어집니다. 

마찬가지로, 디자이너는 디자인 프로세스의 속도를 높이기 위해 색상, 로고, 머리글, 바닥글 및 기타 필수 기호와 같은 표준 디자인 및 UI 요소 라이브러리가 존재하기에, 처음부터 다시 새로 랜딩 페이지를 디자인할 필요가 없습니다. 

또한 마케터들은 시스템에 필요한 모든 것이 있을 때, 뉴스레터의 어조와 템플릿을 반복적으로 작업할 필요가 없어집니다.

디자인 시스템에서 무엇을 배울 수 있을까요? 

대부분의 디자인 시스템은 일반적인 설정 패턴(Setup Patterns)을 따르고 있습니다. 
디자인 시스템은 종종 주요 카테고리와 함께 상위의 전개 기능을 제공하는 경우가 있습니다. 디자인, 코드, 언어, 구성 요소 같은 것들입니다. 

이러한 각 주요 카테고리에는 아토믹 디자인 구조(*Atomic Design Structure)를 최대한 활용하여 보다 자세히 의논할 수 있는 하위 카테고리들이 나타납니다. 예를 들어 볼까요, 타이포그래피, 색상, 양식, 배너 등이 하위 카테고리가 될 수 있겠네요. 

이 직관적인 전개 구조에 따르면 디자인 측면에서 모범 사례에 대한 귀중한 정보를 얻을 수 있을 것 같습니다.


최신 아티클
thumbnail
[인사이트] 공모전, 챌린지 운영에 필요한 저작권 지침 알아볼까요?
1. 저작권, 왜 중요한가 저작권은 창작자가 자신의 작품에 대해 가지는 가장 기본적이고 중요한 권리입니다. 문학, 음악, 미술, 사진, 영상, 디자인 등 창작적 표현은 모두 저작물로 보호되며, 창작과 동시에 권리가 발생합니다.그러나 여전히 많은 창작자와 사용자들이 저작권을 충분히 인식하지 못해 불필요한 분쟁이나 불이익을 겪는 경우가 적지 않습니다. 특히 공공 부문과 민간에서 진행되는 다양한 창작물 공모전, 또는 디자인 챌린지는 저작권 규정을 철저히 준수해야 하는 대표적 사례라 할 수 있습니다! 하지만 저작권에 대한 내용, 혼자 알기 쉽지 않죠? 그래서 이번에 한국저작권위원회에서 진행하는 ‘2025년 하반기 공모전 지침 교육’에서는 공공기관 뿐 아니라, 다양한 형태로 진행되는 챌린지나 공모전에서 발생할 수 있는 저작권 문제에 대해 교육이 진행됩니다! 저작권의 기본 개념부터 실질적 대응 방안까지 폭넓게 다루고 있어서 참가하시면 분명 도움이 될 거에요! 👉 창작물 공모전 지침 교육 신청하기 교육 내용 01. 저작권 기초 이해a. 저작권의 개념과 역사적 배경저작권은 창작자가 자신의 저작물을 이용·통제할 수 있도록 보장하는 권리이며, 근대 이후 창작자의 권리 보호 필요성과 함께 발전해왔습니다. b. 저작물 보호의 필요성창작물은 단순한 산출물이 아니라 창작자의 시간과 노력이 집약된 결과물이므로, 무단 복제나 도용을 방지하기 위한 법적 장치가 마련되어 있습니다. c. 저작권 침해 시 책임타인의 저작물을 무단으로 사용하는 경우 민사상 손해배상뿐 아니라 형사상 처벌까지 받을 수 있습니다. 따라서 창작 활동 과정에서 저작권을 준수하는 것은 선택이 아니라 필수입니다. d. 저작권 표준계약서 활용저작권을 둘러싼 분쟁을 예방하기 위해 한국저작권위원회 등에서 제공하는 표준계약서를 활용하면 창작물의 권리 귀속, 사용 범위, 보상 구조 등을 명확히 할 수 있습니다 교육 내용 02. 창작물 공모전 지침 바로알기 창작물 공모전은 많은 사람이 참여하는 행사인 만큼, 저작권 분쟁 발생 가능성이 높습니다. 교육 과정에서는 공모전 지침 해설과 운영 사례를 통해 참가자와 주최 기관이 지켜야 할 핵심 사항들을 안내합니다. a. 공모전 지침 해설공모전 출품작에 대한 권리 귀속, 2차적 저작물 작성 가능 여부, 출품작의 활용 범위 등에 관한 규정은 반드시 확인해야 합니다. b. 운영 사례 및 질의응답실제 공모전에서 발생한 저작권 문제를 바탕으로 구체적인 대응 방안을 공유합니다. 예를 들어, 출품작에 제3자의 저작물이 포함된 경우 수상 취소 및 법적 책임이 따를 수 있음을 사례로 제시합니다. c. 참가자 유의사항참가자는 반드시 본인의 순수 창작물을 제출해야 하며, 타인의 창작물을 차용할 경우 사전에 적법한 이용 허락을 받아야 합니다. 4. 교육 참여와 수료는 어떻게 진행되나요? 이번 교육은 온라인(Zoom) 실시간 강의로 진행되며, 한국저작권위원회의 저작권법률지원센터와 전문 변호사들이 강의를 맡습니다. a. 교육 일정 : 2025.9.29(월) 14:00 - 17:00 (3시간)b. 수료 조건 : 총 강의 시간의 80% 이상 참여 및 설문조사 완료 시 이수증 발급b. 참여 방법 : 신청 시 메일 주소, 연락처 등 필수 정보를 정확히 기재해야 하며, 접속 시 본인 성명과 소속을 명확히 표시해야 출석으로 인정됩니다. 저작권은 단순한 법적 규제를 넘어, 창작자의 권리를 보호하고 건전한 창작 생태계를 조성하는 근간이 됩니다.툴디 역시 다양한 크리에이터와 함께하며 “창작자는 자신의 권리를 올바로 이해하고, 동시에 타인의 권리를 존중해야 한다”는 원칙을 크리에이터 생태계 전반에 확산시키기 위해 지속적으로 노력하고 있습니다. 따라서 저작권에 대한 올바른 이해는 창작자라면 반드시 갖추어야 할 필수 소양이라 할 수 있습니다. 이번 교육을 통해 툴디 크리에이터분들께서 저작권을 정확히 이해하고 실천함으로써, 개인의 권리 보호를 넘어 우리 사회의 창작 문화가 더욱 건강하게 발전하는 토대가 마련되기를 기대합니다. 👉 창작물 공모전 지침 교육 신청하기
thumbnail
[디자인 TIP] 카드뉴스 디자인, 어떻게 구성해야 할까?
안녕하세요, 디자인 플랫폼,툴디(tooldi) 입니다! SNS를 하다 보면 자주 보이는 콘텐츠가 있죠? 바로 카드뉴스입니다.한 장 한 장 넘기면서 정보를 얻을 수 있어 쉽고,전달력도 뛰어나 많이 활용되는 인기 콘텐츠 형식이에요. 하지만 막상 카드뉴스 제작을 하려고 하면,“어떤 구성으로 해야 할까? 디자인은 어떻게 해야 잘 읽힐까?” 고민이 되실 거에요.처음 카드뉴스를 만드는 분들을 위해 카드뉴스 구성과 디자인 꿀팁을 정리해드릴게요! @여우꼬리별작가 - 반려동물 펫티켓 🎨 카드뉴스 기본 구성 1. 표지 카드 - 첫인상이 제일 중요 👀첫 장에서 눈길을 확 잡아야 다음 장으로 이어질 수 있어요! - 임팩트 있는 제목과 핵심 메시지- 시선을 끄는 비주얼 요소- 브랜드 로고나 출처 표기(거슬리지 않게 배치) 2. 본문 카드 - 정보는 깔끔하게 전달하기 ✍️본문은 보통 3~10장이 적당해요. 너무 많으면 지루하고, 너무 적으면 전달력이 떨어져요. - 한 장에는 하나의 핵심 메시지만!- 논리적 순서로 정보 배열- 텍스트는 너무 길지 않게, 읽기 쉬운 분량 유지- 키워드 강조, 아이콘·이미지 활용 3. 마무리 카드 - 정리 & CTA 🏁마지막은 단순히 끝나는 게 아니라, 독자에게 다음 행동을 유도하는 단계예요. - 핵심 내용 요약 또는 다음 행동 유도- '지금 바로 확인하기', '팔로우하고 더 알아보기'와 같은 CTA 넣기- 연락처나 추가 정보 안내 왼쪽부터 순서대로@Quuna - 정보 전달용 카드 뉴스 네온 그린@이고바바잼 - 습관만들기 카드뉴스@크리스탈리 - 집구하기 꿀팁 🎨 카드뉴스 디자인 꿀팁 1. 가독성 우선- 큰 글씨 사용 (모바일에서도 선명하게)- 충분한 여백 확보- 명확한 계층 구조 (제목-부제목-본문) 2. 일관성 유지- 통일된 색상 팔레트 (2-3색 권장)- 동일한 폰트 패밀리 사용- 일정한 레이아웃 템플릿 3. 시각적 임팩트- 아이콘, 일러스트, 사진 적절히 활용- 대비가 명확한 색상 조합- 핵심 키워드 강조 (볼드, 색상 변화) 👉 카드뉴스는 예쁘게 꾸미는 것도 좋지만, 결국 중요한 건 정보가 잘 보이고 잘 이해되는 것이에요! 📌 핵심 정리- 핵심은 스토리 흐름과 가독성!- 메시지가 명확하면 디자인은 오히려 심플할수록 좋아요.- 위에 소개한 기본 구성 + 꿀팁만 잘 따라가도 훨씬 깔끔하게 완성할 수 있을 거에요! 이제 여러분도 카드뉴스 제작, 한 번 도전해보실래요? 😉