[템플릿제작 TIP] 텍스트, 이미지 균형감있게 배치하기 텍스트와 이미지를 적절하게 배치하는 것은 디자인의 완성도를 좌우합니다.이미지는 텍스트보다 훨씬 더 쉽게 내용을 예측할 수 있게 해주며 집중할 수 있게 해줍니다. 1. 캔버스를 9등분(3x3)하여 서로 대칭이 되도록 배치가로 3등분, 세로 3등분의 가상의 선을 기준으로 삼아 배치하면 전체적으로 균형감 있고 안정적인 느낌을 주며, 내용에 더욱 집중할 수 있도록 만들어 줍니다. 캔버스를 가이드라인으로 9등분으로 칸을 분할하여 놓은 뒤, 각 위치에 대칭되는 형태로 오브젝트를 배치합니다.크기는 비율에 맞게 자유롭게 설정하도록 합니다.처음에는 가이드라인을 활용해 배치를 하고 익숙해지면 가이드라인이 없이도 안정적인 배치를 할 수 있습니다. 대칭으로 배치하게 되면 상하좌우로 동일한 위치에 구성 요소들이 마주 보고 있어 질서에 의한 통일감을 주게 됩니다.구성 요소의 경우 동일한 크기의 요소일 수도 있고, 무게감은 동일하나 크기는 다른 요소일 수도 있습니다. 아래의 예시를 참고해주세요! 2. 강조하고 싶다면 이미지를 크게/아주 크게/작게 배치강조를 하고 싶다면 3가지 방법으로 배치해 볼 수 있습니다. 1) 캔버스에 이미지를 크게 배치하고, 남는 여유 공간에 텍스트 배치2) 캔버스에 이미지가 넘치도록 배치하고, 이미지 자체의 빈 공간이나 남는 여유 공간에 텍스트 배치3) 캔버스에 이미지를 작게 배치하고, 대칭이 되는 반대 편에 텍스트 배치 이렇게 배치할 시 집중도가 높아지게 되고 강력한 임팩트를 남길 수 있습니다. 3. 시선의 흐름에 따른 배치사람은 자연스러운 시선의 흐름을 가집니다. 이런 기본적인 흐름의 전제 하에 우리는 전달하고자 하는 우선순위부터 배치해야 합니다. ※ 시선의 흐름1) 왼쪽에서 오른쪽으로2) 위에서 아래로3) 이미지 속 모델의 시선이 향하는 방향 시선이 가장 먼저 가는 부분에 무거운 느낌의 이미지를 배치하면 안정감을 줄 수 있습니다.글의 내용은 왼쪽에서 오른쪽, 위에서 아래 방향으로 하는 것이 시선이 자연스럽게 흐르게 되어 좋습니다.또한 강조하고자 하는 부분이 있으면 굵기나 컬러를 사용하여 돋보이도록 합니다. 이미지 속의 모델이 바라보는 방향에 텍스트를, 사물이 있는 경우에도 동일하게 방향에 따라 텍스트를 배치한다면 자연스럽게 텍스트에 시선이 집중되도록 유도할 수 있습니다. 위의 왼쪽 이미지들과 같이 시선의 반대방향으로 내용을 배치하면 텍스트와 이미지가 분리된 느낌이 듭니다. 오른쪽 이미지와 같이 시선이 향하는 곳으로 배치하는 것이 자연스럽게 연결된 느낌을 줍니다.시선이 정면을 향하는 이미지의 경우에는 왼쪽, 오른쪽 어느 위치에나 배치해도 좋습니다. 위의 방식들을 이용하여 이미지와 텍스트를 배치하여 균형잡힌 레이아웃을 완성해 보세요! 참조https://adstorepost.com/26https://m.blog.naver.com/yeeeeeei/220674150869

[템플릿 제작TIP] 효과적인 이미지 사용 방법 이미지는 디자인에서 아주 큰 역할을 합니다. 담고자 하는 정보를 일차원적으로 전달할 수 있기 때문에 이미지를 활용한 디자인이 많이 쓰입니다.툴디에서 이미지를 효과적으로 사용하는 방법을 소개합니다! 1. 디자인 컨셉에 맞는 적절한 이미지의 선택- 연관성 있거나, 영감을 주는 이미지를 선택합니다. (여름 - 바다, 음료&음식 - 음료&음식사진)- 상징적인 이미지를 활용합니다. (태극기, 투표, 지구 등) 2. 시선의 흐름- 이미지의 시선 흐름을 따라갑니다.- 이미지 속 사람이나 동물의 시선이 왼쪽을 향해 있다면 바라보는 방향에 텍스트를, 오른쪽을 향해 있다면 오른쪽에 텍스트를 배치하여 자연스럽게 텍스트에 주목하게끔 유도할 수 있습니다. 3. 배경과 텍스트의 대비- 어두운 배경에 밝은 텍스트, 밝은 배경에 어두운 텍스트 등 배경과 텍스트를 대비시키면 전체적인 텍스트의 가독성을 높일 수 있습니다. 4. 배경을 흐리게 하거나 도형 안에 텍스트 넣기 - 배경이 진하면 텍스트가 눈에 잘 띄지 않습니다. 때문에 배경을 흐리게 하거나 도형 안에 텍스트를 넣으면 텍스트가 더 눈에 잘 띄는 효과가 납니다.

Airbnb 및 Uber와 같은 많은 회사들이 이미 그들만의 고유한 디자인 시스템을 전환하여 사용하고 있습니다. 특히 글로벌 규모로 운영되고 있는 브랜드의 경우에는, 업계 내의 끊임없는 혁신으로 경쟁사와 차별화하고 사용자 환경을 개선하는 데 있어 디자인 시스템은 필수적인 요소입니다. 반복 및 재사용 가능한 구성요소를 최대한 활용하여 워크플로우에서 디자인 시스템을 만든 브랜드들은 팀 간의 속도, 영감 및 효율성을 높일 수 있습니다. 유의할 점은 패턴 라이브러리나 코드 및 UI 요소 모음만 있다고 해서 완성된 디자인 시스템으로 취급되지 않는다는 것입니다. 디자인 기본적인 측면에서 종합적인 디자인 시스템에는 더 많은 것들이 있으니까요. 즉, 일반적인 디자인 시스템에 대해 자세히 알아보고, 추가 영감을 위한 성공과 가치를 창출하기 위해서 이미 디자인 시스템을 활용하고 있는 다른 기업들의 몇 가지 훌륭한 예시들을 확인해 보도록 하겠습니다. 디자인 시스템이란 정확히 무엇인가요? 디자인 시스템은 디자인 회사가 가질 수 있는 모든 UI 리소스 모음을 제공합니다. 여기에는 필요한 코드, 문서, 페이지 스크린숏 및 이미지 예제, 디자인 지침, 관련 도구, 문서 및 기사, 스타일 가이드, 재사용 가능한 구성 요소 및 철학, 기타 전반적인 웹 디자인 워크플로우에 유용한 모든 디지털 자산들이 포함됩니다. 그런 다음 이러한 디자인 시스템은 온라인 웹 사이트로 호스팅 되며 브랜드에서 결정하는 대로 공개 및 내부 요소가 될 수 있습니다. 디자인 시스템은 적용 가능한 지침들과 예제, 스타일 가이드 및 코딩 지침, 그리고 UI 키트의 일부로서 동시에, 귀중한 문서 역할을 하는 방대한 데이터 라이브러리라고 생각할 수 있습니다.기업들은 왜 디자인 시스템을 만들고 있나요? 개발자, 디자이너, 엔지니어, 제품 관리자 등 회사 제품 팀의 모든 구성원이 함께 모여 로고, 색상, 언어 및 코드에 이르기까지 디지털 프로덕트 자산의 기존 부분을 논의하고 매핑합니다. 그런 다음, 아 궁극적인 마스터플랜을 작성하기 위해 협업하고 사물을 정확히 어떻게 제시되어야 하는지(디자인 및 코딩) 설명합니다. 이러한 방식을 채택하면 모든 팀들은 시각적 참조, 도구, 기사, 패턴 및 데이터 라이브러리에 대한 하나의 완전한 출처 소스(*디자인 시스템이 업계에서 단일 정보 소스라고 불리는 이유가 있음.)를 갖게 됩니다. 이를 통해 작업이 일관화되고 균일하게 유지되기 때문에 모든 단일 구성 요소를 동일한 페이지에 표시할 수 있습니다. 이는 디자인 시스템의 궁극적인 목표입니다. 디자인 시스템의 사용 방법 및 구현 요소입니다. 디자인 시스템을 구현하고 개발하는 경우, 개발자는 재사용 가능한 구성요소 및/또는 라이브러리에서 복사하는 데 필요한 모든 것들이 있을 때, 반복적인 코드 조각에 시간을 낭비할 필요가 없어집니다. 마찬가지로, 디자이너는 디자인 프로세스의 속도를 높이기 위해 색상, 로고, 머리글, 바닥글 및 기타 필수 기호와 같은 표준 디자인 및 UI 요소 라이브러리가 존재하기에, 처음부터 다시 새로 랜딩 페이지를 디자인할 필요가 없습니다. 또한 마케터들은 시스템에 필요한 모든 것이 있을 때, 뉴스레터의 어조와 템플릿을 반복적으로 작업할 필요가 없어집니다.디자인 시스템에서 무엇을 배울 수 있을까요? 대부분의 디자인 시스템은 일반적인 설정 패턴(Setup Patterns)을 따르고 있습니다. 디자인 시스템은 종종 주요 카테고리와 함께 상위의 전개 기능을 제공하는 경우가 있습니다. 디자인, 코드, 언어, 구성 요소 같은 것들입니다. 이러한 각 주요 카테고리에는 아토믹 디자인 구조(*Atomic Design Structure)를 최대한 활용하여 보다 자세히 의논할 수 있는 하위 카테고리들이 나타납니다. 예를 들어 볼까요, 타이포그래피, 색상, 양식, 배너 등이 하위 카테고리가 될 수 있겠네요. 이 직관적인 전개 구조에 따르면 디자인 측면에서 모범 사례에 대한 귀중한 정보를 얻을 수 있을 것 같습니다.

디자이너는 단순한 데코레이터가 아니라 중요한 디자인 기술인 언어와 마이크로카피에 대한 이해력을 가져야 합니다. 지금 그 어느 때보다도 중요한 디자인 기술입니다.다음 2가지의 이미지를 보세요.이 두 가지 온 보딩 비주얼의 명백한 차이점은 옵션 A에는 단어가 없고 절대적으로 쓸모가 없다는 것입니다. 방향도, 지침도, 행동 촉구도 없습니다. 이 점은 너무나 명백해서 (화면에서 소리 지르고 있음) 부정 할 수 없습니다. 오랜 세월 동안, 저는 디자이너들이 단어와 언어에 사각지대를 가지고 있다는 것을 알아 챘습니다. 그리고 마지막 순간까지 높은 높이에서 아름답게 렌더링 된 디자인으로 텍스트를 돌리기 위해 남겨두었습니다. 디자이너들의 악의가 아니라 직업에 대한 요구와 기대를 통해서 입니다. 저는 이 일을 직접 저지른 적이 있습니다. 우리는 모두 죄인이며, 저는 공개적으로 제 자신을 채찍질합니다.사용자 경험을 만들거나 깨기마이크로카피는 버튼 텍스트, 섹션 캡션, 페이지 제목, 양식 레이블 및 오류 메시지와 같은 웹 사이트 및 앱에서 찾을 수 있는 작은 텍스트입니다. 작은 단어는 시각적으로나 심리적으로 큰 영향을 미칩니다. 하지만 우리의 시각적 마음 속에 있는 단어와 이미지의 분리는 디자이너들이 쉽게 빠져들 수 있는 함정입니다. 저는 마이크로카피와 텍스트 콘텐츠를 사용자 경험을 만들거나 깨는 또 다른 디자인 요소로 생각하고 싶습니다. 좋은 마이크로카피는 사용자가 디지털 경험을 통해 자신의 길을 탐색할 수 있도록 도와주며, 압축 된 방식으로 의미를 최대화하며, 공간적 여유가 더해져 모든 단어가 고려되어야 합니다. 단순한 데코레이터가 아니라 문해력 갖춘 디자이너가 되세요글을 읽고 쓰는 디자이너가 된다는 것은 마이크로카피를 디자인 과정에서 필수적인 교려사항으로 생각하고, 개념을 바꾸고 솔루션에 영향을 줄 수 있는 요소로 생각하면서 텍스트에 주의를 기울이는 것을 의미합니다. 미학과 말은 서로 통합니다. 디자이너라면 누구나 길러야 할 기본 기술이기도 합니다. 우리는 왜 하지 않습니까? 글쎄, 사용자에게 도움이 되는 좋은 마이크로카피를 작성하는 것은 힘든 일일 수 있습니다. 예산이 허락한다면 우리 팀에 UX 작가를 데려 올 수 있습니다. 이상적이지만 실제로는 많은 회사에서 이를 감당할 수 없는 사치로 보고있습니다.전담 UX 작가가 없는 상황에서 우리는 더 둥근 디자이너가 되어 더 나은 마이크로카피를 제작해야 합니다. 그래픽 디자이너 인 Lucine Robert는 얼마 전에 '디자이너는 단순히 데코레이터이자 미학자들 (문자 형태를 마크 팔레트로 사용하는 패턴 제작자들) 뿐만 아니라 정보 수집하고 책임지는 사람들이다' 라고 썼습니다. 마이크로 카피의 예저는 여러분이 가끔 보는 이 고전적이고 매우 놀랄 정도로 끔찍한 오류 메시지들를 거의 좋아합니다. 하지만 나쁜 것에 집중하지 맙시다. 올바르게 작성되면 즉시 잘 쓰여지고 명확하고 간결한 마이크로카피로 옮겨집니다.